Presentación
La diferencia entre un texto dramático en prosa y un texto en verso es que este último está sujeto a una estructura. Esta estructura lo que pretende es crear un suporte, una partitura para que ese texto adquiera un ritmo.
La esencia del verso es el ritmo y el poeta con su maestría, escribe ese texto utilizando la métrica para crear esa estructura rítmica.
A partir de ahí la acción dramática tiene el mismo valor que en una obra en prosa.
Los intérpretes debemos abordar los textos desde una interpretación sincera y comprometida con la palabra, llenándola de emoción e intención, potenciando a su vez las pautas métricas y dotando así a la obra de una armonía entre texto y estructura.
En este curso veremos que para que un texto dramático en verso esté bien dicho lo que tenemos que hacer es equilibra tres planos, el plano métrico, el prosódico y el dramático, es decir el verso, la frase y la palabra para conseguir el ritmo, el significado y la acción.
Programa del curso:
Las ocho primeras horas se dedicarán al conocimiento y estudio de los conceptos necesarios para abordar un texto dramático en verso.
También ahondaremos en la concienciación de la prosodia y de la intención dramática de todo texto teatral y de la importancia de poner en equilibrio el ritmo, el significado y la acción.
A partir de aquí cada intérprete irá poniendo en práctica todo lo adquirido en las primeras ocho horas, a través del trabajo en acción con textos dramáticos del Siglo de Oro español.
La docente
Actriz de sólida formación en los campos del verso, la interpretación, el teatro clásico, el canto y el movimiento.
Como actriz dramática ha trabajado, entre otros, junto a Nuria Espert, José Luis Gómez, Irene Papas, John Strasberg, Natalia Menéndez, Miguel Narros, José Luis Alonso de Santos… en más de cincuenta espectáculos teatrales y también ha participado en más de una treintena de series de televisión y películas.
Compagina su labor actoral con la docencia y la dirección de verso en espectáculos teatrales.
En el periodo 2011- 2013 dirige La Academia del Verso de Alcalá, centro especializado en la enseñanza del Teatro del Siglo de Oro. A lo largo de estos tres años firma la dirección de verso en los montajes de Los Empeños de una Casa de Sor Juan Inés de la Cruz, La discreta Enamorada y Los Locos de Valencia de Lope de Vega dirigidos por Juan Polanco.
Desde el 2016 dirige en Madrid Aula de Verso K, espacio de formación, investigación y creación para actores, dramaturgos y directores de escena en donde forma sobre la interpretación del teatro en verso e imparte talleres en torno a todo lo relacionado con verso y Siglo de Oro.
Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España,como directora de verso en el montaje Arte Nuevo de hacer teatro para los jóvenes de nuestro tiempo con dirección de Mariano Estudillo y formó parte del tribunal de las pruebas de admisión para conformar la VI Joven CNTC.
Ha sido invitada por el Teatro Nacional de Ecuador para impartir un curso sobre el verso en Fuenteovejuna de Lope de Vega y por la Université de Neuchâtel, Suiza, para hablar sobre La métrica en la oralidad.
También a nivel internacional, desde el 2020, colabora con Teatro Círculo de Nueva York impartiendo talleres online y siendo la directora de verso de los espectáculos La vida es sueño de Calderón y Fuenteovejuna de Lope de Vega dirigidos por Mariano de Paco y La Monja Alférez de Ruiz de Alarcón y El alcalde de Zalamea de Calderón dirigido por Daniel Alonso de Santos para la misma compañía.
También ha impartido cursos sobre la interpretación y expresividad del verso y la palabra en Casa Museo Zorrillade Valladolid,Teatro Rojasde Toledo,AISGE, Dantzerti, EscuelaSuperior de Arte Dramático y Danza de Euskadi,Pabellón nº6, Creadores de Artes Escénicasde Bilbao, Casa-Museo Cervantesde Alcalá de Henares,Arte4 Estudio de Actores en Madrid, Grumelot-Nave 73, escuela de teatro, EABSindicato de Actores Vascos en Donostia, Unión de Actores y Actrices de Madrid, Festival de Teatro Clásico de Olite, ESAEMde Málaga,Estudio de Juan Codinade Madrid,Bululú 2120,Estudio de Actoresde Madrid …
Es académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Fechas y duración:
Del 29 de septiembre al 2 de octubre en horario de 10h a 15h. 20 horas
Lugar:
Sede de la Fundación SGAE en Santiago de Compostela. Rúa das Salvadas 2A. MAPA
Plazas y selección del alumnado:
Este taller tiene 8 plazas activas y un número ilimitado de plazas de oyente. La admisión se realizará por sorteo entre las personas inscritas en caso de haber más solicitudes que plazas, constituyendo una lista de espera de ser necesario.
Es posible asistir como oyente al curso completo o a sesiones individuales. Este formato te permite asistir a las clases en directo, interactuar coa docente, realizar preguntas etc. La diferencia es que no podrás participar de manera activa en los monólogos.
Precio:
Miembros AAAG y/o AISGE: 120 euros
Miembros AAAG en paro: 75 euros (Precio exclusivo para miembros de la AAAG)
No socixs: 160 euros
Oyentes: 25 euros/jornada Si tienes interés en asistir al taller como oyente, completa este formulario indicando los días que querrías asistir
Inscripción:
Desde el 1 de septiembre, martes, hasta el 18 de septiembre, jueves, a las 12h. a través del formulario que figura en la parte superior de esta página.
Si eres miembro de la AAAG, solo tienes que iniciar tu sesión en la página y pulsar “inscribirme” en el formulario. El taller aparecerá en el apartado “inscripciones” de tu espacio privado.
Reserva de plaza y forma de pago
Se comunicará la lista de admisión la tarde del jueves 18 de septiembre. Junto a la comunicación de admisión, se enviará a cada alumno/a un monólogo que deberá traer memorizado para el primer día de clase
De haber más solicitudes que plazas se constituirá una lista de espera.
De no tener solicitudes suficientes, la organización podrá suspender la realización del taller.